Now …
 Crossing Half of China to Sleep With You
Christoph Winkler
Vierte Welt
Neue Trailer / new trailers …
 brothers
Angela Schubot & Robert Steijn
HAU3 Hebbel am Ufer
 Into the Cave
Shiori Tada
ada Studio
 Eine halbe Treppe tiefer.
Yara Li Mennel & Lilly Pöhlmann
ada Studio
 Forming Forms Formless
Alexandra Vasilieva
ada Studio
 Everything Fits In The Room
Simone Aughterlony & Jen Rosenblit
District Berlin
 KHAOS
Laurent Chétouane
HAU2 Hebbel am Ufer
 STRANGE SONGS
Claire Vivianne Sobottke
Sophiensaele
 MY BODY IS THE FIELD FOR TOMORROW'S BATTLES
Rose Beermann
Sophiensaele
 ASSEMBLING THE OBJECT OF DISCOMFORT
Christina Ciupke, Igor Dobricic, Boris Hauf, Mehdi Toutain-Lopez
Open Spaces #3-2016
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 THE WAY YOU LOOK (AT ME) TONIGHT
Claire Cunningham & Jess Curtis
Open Spaces #3-2016
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 LE JARDIN
Ginevra Panzetti & Enrico Ticconi
Open Spaces #3-2016
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 Monster Mechanism
Yuko Kaseki and Sherwood Chen
DOCK 11
 MEDITATION ON NON DESTRUCTION
Felix M. Ott, Dmitry Paranyushkin, Diego Agulló
Open Spaces #3-2016
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 UNmenschenrecht
MS Schrittmacher
Monologfestival 2016 /
Theaterdiscounter
 BASTARDS
Martin Hansen
Sophiensaele
 Dancing to the End
Nir de Volff / TOTAL BRUTAL
ID Festival Berlin /
RADIALSYSTEM V
 Akademgorodok - Silicon Forest
post theater
DOCK 11
 DANDELIONS :: CATHARSIS
Vincent Bozek
Uferstudios
 all inclusive
Julian Weber
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 Männer tanzen
Martin Nachbar
Tanzspielzeit Podewil im Studio des Podewil
 "Grrr, I'm dancing"
Universe of a dancing bear

Mathis Kleinschnittger
DOCK 11
 Voltage / ZERO
Tanzcompagnie Rubato
Uferstudios
 SimulacrumX (Part 2)
Ruben Reniers
DOCK 11
 laundries in hanoi
Riki von Falken
Uferstudios
 I AM WITH YOU
Constanza Macras | DorkyPark
STUDIO 44
 isson
cie. toula limnaios
HALLE TANZBÜHNE BERLIN
 Atlas Berlin
Ana Borralho & João Galante / casaBranca
AUSUFERN /
Uferstudios
 Treasured in the Dark
Thiago Granato
Projeto Brasil /
HAU3 Hebbel am Ufer
 Monotonia de Aproximação e Fuga para sete Corpos /
Monotony of Approach and Fugue for Seven Bodies

Cena 11 / Alejandro Ahmed
Projeto Brasil /
HAU1 Hebbel am Ufer
 Cut and Run
Milla Koistinen
Ballhaus Ost
 H.K. - Quintett
Ein TANZFONDS ERBE Projekt

DanceLab Berlin / Norbert Servos und Jorge Morro
DOCK 11
 Unheard of
Kareth Schaffer
Tanzfabrik Berlin/ Uferstudios
 THE END OF THE ALPHABET
Lea Moro
Sophiensaele
 NoBody's Land
Blenard Azizaj und Maya Gomez
DOCK 11
 Deleted Scenes
Sergiu Matis
Tanzfabrik Berlin/ Uferstudios
 Collaboration
Grayson Millwood / Gavin Webber
Tanzspielzeit Podewil im Studio des Podewil
 De marfim e carne - as estátuas também sofrem / Of ivory and flesh - statues also suffer
Marlene Monteiro Freitas
HAU2 Hebbel am Ufer
 Fre!heit
David Brandstätter / shifts - art in movement
DOCK 11
 Kellerkinder
Kadir "Amigo" Memis
HAU3 Hebbel am Ufer
 Operville
Ivo Dimchev
HAU1 Hebbel am Ufer
 MeMe – I see. Ah!
Olivia Hyunsin Kim
ada Studio
 SOLI
Chétouane/ Maertens/ Mandafounis/ Marklund/ Mosca
HAU2 Hebbel am Ufer
Viele weitere Trailer finden Sie im >> Trailerarchiv...
Videodokumentation
 
Videodokumentationen 2017 >>
Videodokumentationen 2016 >>
Videodokumentationen 2015 >>
Videodokumentationen 2014 >>
Videodokumentationen 2012 >>
Videodokumentationen 2011 >>

TANZTAGE BERLIN 2017
 THE SLEEP OF REASON
Cécile Bally
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 NOW***FOR REAL
Mab Cardoso
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 THE PARALLEL SIDE OF THE ROAD
Akiles
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 LAST
Frantics Dance Company
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 WORKER'S CHOICE
Miriam Kongstad
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 OBNIMASHKI
Anna Aristarkhova
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 THE INTERWOVEN WE SINGS SILENTLY
Philipp Enders
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 STRICKEN
Magda Korsinsky
Documentary Dance / TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 UNDEFINED TROPICAL
Juliana Piquero
Documentary Dance / TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 SHADE
Tarren Johnson + Mira O'Brien
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 WHAT A THOUGHT IS NOT
Maria Walser
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
 (…)
Marquet K. Lee
TANZTAGE BERLIN / Sophiensaele
Neue Trailer / new trailers …
 becoming undone - PART III
WILHELM GROENER
Uferstudios
 THIS THING I AM
Martin Nachbar
Sophiensaele
 Five Studies on Post-Colonialism / Study 5: The Lion and The Dragon
Christoph Winkler
Sophiensaele
 Five Studies on Post-Colonialism / Study 4: Dancing Like a White Guy – The Goldberg Variations
Christoph Winkler
Sophiensaele
 Five Studies on Post-Colonialism / Study 3: Persisches Haar
Christoph Winkler
Sophiensaele
 Five Studies on Post-Colonialism / Study 2: Seeing Alvin Ailey
Christoph Winkler
Sophiensaele
 Five Studies on Post-Colonialism / Study 1: Can Asians Dance?
Christoph Winkler
Sophiensaele
Events / Festivals
WITCH DANCE PROJECT
 ROOTS BLOODY ROOTS
Rodrigo Garcia Alves
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 O.T.
Danya Hammoud
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 YOUR OTHERNESS – I'VE NEVER BEEN SO EAST
Melati Suryodarmo
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 NATURE / NATURE / I AM YOUR BRIDE / TAKE ME //
Melanie Jame Wolf
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 BABAE
Joy Alpuerto Ritter
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 O.T.
Nadia Beugré + Manou Gallo
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 BLOO/D/RUNK
Jahra 'Rager' Wasasala
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 RIDER
Darlane Litaay
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 PALNA EASY FRANCIS
Dana Michel
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
 IN THE WOODS
Claire Vivianne Sobottke
WITCH DANCE PROJECT
Sophiensaele
Tanznacht Berlin 2016
 SAY SOMETHING
Antonia Baehr, Agata Siniarska, Jeremy Wade, Siegmar Zacharias
9. TANZNACHT BERLIN /
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 Operation Orpheus
Jule Flierl
9. TANZNACHT BERLIN /
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
 To Meet
Alice Chauchat invites Louise Trueheart
9. TANZNACHT BERLIN /
Tanzfabrik Berlin / Uferstudios
Tanz im August 2016
 Displacement
Mithkal Alzghair
Tanz im August / HAU1 Hebbel am Ufer
 Figure a Sea
Cullberg Ballet / Deborah Hay / Laurie Anderson
Tanz im August / Haus der Berliner Festspiele
 EVERYNESS
Wang Ramirez
Tanz im August / RADIALSYSTEM V
 6: THE SQUARE
Nicole Beutler / NBprojects
Tanz im August / HAU2 Hebbel am Ufer
 Relative Collider
Liz Santoro & Pierre Godard / Le principe d'incertitude
Tanz im August / HAU3 Hebbel am Ufer
 AH|HA
Voetvolk / Lisbeth Gruwez
Tanz im August / HAU1 Hebbel am Ufer
 7 Dialogues
DANCE ON ENSEMBLE /
Matteo Fargion
Tanz im August / HAU1 Hebbel am Ufer
 Those specks of dust
DANCE ON ENSEMBLE /
Kat Válastur
Tanz im August / HAU1 Hebbel am Ufer
 Mercurial George
Dana Michel
Tanz im August / HAU3 Hebbel am Ufer
 Give Me A Reason To Live
Claire Cunningham
Tanz im August / HAU2 Hebbel am Ufer
 x / groove space
Sebastian Matthias
Tanz im August / Sophiensaele
 32 rue Vandenbranden
Peeping Tom
Tanz im August / Haus der Berliner Festspiele
 MONUMENT 0.1: Valda & Gus
Eszter Salamon mit Christophe Wavelet
Tanz im August / HAU2 Hebbel am Ufer
TANZTAGE BERLIN 2016
 Trailer des Festivals >>
Tanz im August 2015:
 Trailer des Festivals >>
TANZTAGE BERLIN 2015
 Trailer des Festivals >>
Viele weitere Trailer finden Sie im >> Trailerarchiv...

Videoaufnahme der Vorstellung am 05.11.2016 im Rahmen von Open Spaces #3-2016 in der Tanzfabrik Berlin / Uferstudios. | Video © Walter Bickmann | Jede Weiterverwendung der Trailer und Fotos ohne schriftliche Genehmigung von TanzForumBerlin ist untersagt.

Claire Cunningham & Jess Curtis:
THE WAY YOU LOOK (AT ME) TONIGHT

Vorstellungen im Rahmen von Open Spaces #3-2016:
02. - 06. November 2016, jeweils 20:30 Uhr

Uferstudios | Studio 14
Uferstr. 8/23
13357 Berlin

Karten / Infos:
ticket@tanzfabrik-berlin.de
www.reservix.de

www.tanzfabrik-berlin.de

www.clairecunningham.co.uk
www.jesscurtisgravity.org

Konzept und Performance von Jess Curtis, Claire Cunningham
Philosophische Beratung: Dr. Alva Noë
Dramaturgie: Luke Pell
Komposition: Matthias Herrmann
Video: Yoann Trellu
Ausstattung und Set: Michiel Keuper
Set Assistenz: Saskia Schoenmaker
Lichtdesign: Chris Copland
Produktion: Nadja Dias, Julia Danila, Alec White
Praktikum Produktion: Alina Saggerer
PR- und Öffentlichkeitsarbeit: Paulina Papenfuß
Koproduktion: Jess Curtis / Gravity, Claire Cunningham und Tramway Glasgow
Dank an: Judith Smith, Axis Dance, Dena Beard, Sally Clay, Mickel Smithen, Jenny Sealey, Chloe Phillips, Maria Oshodi, Helen Hall, EJ Raymond, Jeni Draper, Caroline Bowditch, Laura Hook, Marc Brew, Alice Sheppard, Kenny Fries, Julia Watts Belser, Bill Shannon, John Link, Sophia Green, Martin Seidler, Clara Giraud und Jo Verrent von Unlimited, Sarah Schwarz und das Team der Tanzfabrik Berlin
The Way You Look (at me) Tonight wurde durch folgende Sponsoren und Organisationen möglich gemacht: Fonds Darstellende Künste, Kofinanzierungsfonds des Regierenden Bürgermeisters von Berlin - Senatskanzlei Kulturelle Angelegenheiten, The New England Foundation for the Arts' National Dance Project, with lead funding from the Doris Duke Charitable Foundation and The Andrew W. Mellon Foundation, The Kenneth Rainin Foundation, The San Francisco Arts Commission, The Zellerbach Family Foundation, San Francisco Grants for the Arts, California Arts Council with support from the National Endowment for the Arts.
Unlimited, co-commissioned by Tramway Glasgow and supported by The Place London, Norfolk & Norwich Festival und British Council.

Open Spaces #3-2016
Künstlerische Leitung: Ludger Orlok
Produktionsleitung: Juan Gabriel Harcha
Organisation: Vincenz Kokot
Kommunikation: Mara Nedelcu
Pressearbeit, Redaktion: Nora Gores
Praktikum Festivalmanagement: Nora Spiekermann
Künstler*innen Assistenz: Marc Lagies
Technische Leitung: Martin Pilz
Die Tanzfabrik Berlin wird gefördert durch die Senatskanzlei für Kulturelle Angelegenheiten beim Regierenden Bürgermeister Berlin.

D: Wie sehen wir einander an? Wie erlauben wir uns gesehen zu werden? Wie bestimmen unsere Körper die Art, wie wir die Welt um uns herum wahrnehmen? Können wir lernen über Grenzen der Andersartigkeit hinwegzusehen? "The Way You Look (At Me) Tonight" ist eine soziale Skulptur – eine sinnliche Reise für zwei Performer und Publikum. Tanzend, singend, Geschichten erzählend und Fragen stellend verbinden der internationale Choreograf und Performer Jess Curtis und die anerkannte schottische Künstlerin Claire Cunningham Performance, Musik und Videokunst um mit wichtigen Fragestellungen über unsere Gewohnheiten und Bräuche die Welt und einander wahrzunehmen, (manchmal wortwörtlich) zu ringen. In Zusammenarbeit mit dem renommierten Autor und Wahrnehmungsphilosophen Alva Noë, Videokünstler Yoann Trellu, Komponist Matthias Herrmann und Dramaturg Luke Pell zeigen sie eine fortgeschrittene Recherche für ein abendfüllendes Duett, das auf ihre eigene Weise einander zu sehen rückschließt – als Mann und Frau unterschiedlichen Alters, unterschiedlicher Körperhaftigkeit und Herkunft. 2005 war Jess Curtis der Choreograf, der Cunningham zur Bewegungskunst einlud und ihr den Weg in die Karriere als eigenständige Choreografin ebnete. Ein Jahrzehnt später arbeiten sie wieder zusammen in der Kollaboration "The Way You Look (at me) Tonight".

JESS CURTIS ist ein vielfach ausgezeichneter Choreograf und Performance-Künstler. Seine Praxis widmet sich der experimentellen, innovativen, kritischen, diskursiven und sozial relevanten "Kunst-Macherei". Er arbeitet an der Schnittstelle zur bildenden Kunst und Pop Kultur. Curtis kreierte und spielte im interdisziplinären Tanz-und Theater-Ensemble "Contraband", geleitet von Sara Shelton Mann und bespielte damit amerikanische, europäische und Bühnen der Sowjetunion in den 80er und 90er Jahren. 1991-1998 leitete er zusammen mit Keith Hennessy und Michael Whitson den wegweisenden Veranstaltungsort "848 Community Space" in San Francisco. Er begründete das radikale Performance-Kollektiv CORE in SF im Jahre 1994 und "flüchtete" dann 1998 nach Frankreich, um einer Zirkus-Company Cahin-Caha, Cirque Batard bei zu treten, welche von Gulko geleitet wurde. Nach 15 Jahren "küstennaher" Arbeit als unabhängiger Choreograf gründete Curtis im Jahre 2000 seine eigene transkontinentale, aus Berlin und SF agierende Performance-Gruppe: Jess Curtis/Gravity. 2011 wurde ihm der Alpert Award in the Arts for choreography verliehen. Zu seinen weiteren Preisen gehören sechs Isadora Duncan Dance Awards, ein Homer Avila Award für bedeutende Leistungen im Bereich der physikalisch diversen Performance-Kunst, einen Fringe First Award am Edinburgh Fringe Festival, zwei SF Weekly Black Box Awards und Stolichnaya Award für Performance-Kunst. Curtis ist zudem Autor und engagiert sich in gemeinschaftlichen Organisationen für Tanz und Performance. Er unterrichtet Tanz, Contact Improvisation und interdisziplinäre Performance-Kunst für Menschen mit aller Art von Fähigkeiten in den USA und in Europa. Er ist als Gastprofessor an der Universität von Kalifornien in Berkley und der UdK in Berlin tätig. Curtis hat einen MFA in Choreografie und einen Ph.D. in Performance Studies von der Universität von Kalifornien in Davis.

CLAIRE CUNNINGHAM ist darstellende Künstlerin und arbeitet an interdisziplinären Performance-Projekten in Glasgow, Schottland. Sie ist eine der erfolgreichsten und meist gefragtesten Künstlerinnen mit Behinderung. Cunningham's Arbeit widmet sich der Recherche und dem Ge-und Missbrauch ihrer Krücken und der Erforschung ihrer Möglichkeiten mit ihrem Körper. Mit einer klaren Ablehnung gegenüber traditioneller Tanztechnik, welche nur für nicht körperlich eingeschränkte Menschen entwickelt wurde, findet sie eine innovative Ästhetik auch außerhalb ihrer Eigenheiten. Als eine eigenermächtigte Künstlerin mit Behinderung verknüpft Cunningham verschiedene Kunstformen in ihrer Arbeit: von ihrem Solo Stück ME (Mobile/Evolution, 2009) bis hin zum Großensemble-Werk "12" kreiert für die Candoco Dance Company. 2014 zeigte sie ein weiteres Solo: Give Me a Reason to Live, ein Stück inspiriert von Hieronymus Bosch, Maler aus dem 14.Jh, und seinen Darstellungen und Rollenzuschreibungen von "Bettlern/Krüppeln". Das Stück untersucht die Perspektiven einer religiösen Glaubenstradition in Bezug auf Menschen mit körperlichen Einschränkungen. Sie ist ehemalige Artist-in–residence des Women of the World Festival am Southbank, London und Ulster Bank Belfast Festival in Queens. 2016 ist sie Artist-in–residence des Perth International Arts Festival, Australien, und Associate Artist am Tramway, Glasgow.

ALVA NOË ist Schriftsteller und Wahrnehmungsphilosoph und lebt in Berkeley und New York. Er forscht über die Natur des Verstandes und menschlicher Erfahrung. Er ist der Autor von Action in Perception (MIT Press, 2004); Out of Our Heads (Farrar Straus and Giroux, 2009); und Varieties of Presence (Harvard Universtity Press, 2012). Die zentrale Idee dieser Bücher ist, dass Wahrnehmung nicht etwas ist, das in uns passiert, sondern etwas, dass wir selbst tun. Alvas neues Buch über Kunst und die menschliche Natur, Strange Tools, erschien am 22. September 2015 bei Farrar, Straus and Giroux. Alva erhielt seinen Ph.D. 1995 in Harvard und ist Professor für Philosophie an der University of California, Berkeley. Außerdem ist er Mitglied des Institute for Cognitive and Brain Sciences and the Center for New Media. Vorher war er angesehener Professor für Philosophie am Graduate Center of the City University of New York. Er war Gastphilosoph der Forsythe Company und hat zusätzlich mit den TänzerInnen Deborah Hay, Nicole Peisl, Jess Curtis, Claire Cunningham, Katye Coe und Charlie Morrissey zusammen gearbeitet. 2012 erhielt Alva das Guggenheim Stipendium, vorher war er Stipendiat des Wissenschaftskollegs zu Berlin. Er ist Herausgeber des wöchentlichen National Public Radio's science blog 13.7: Cosmos and Culture.

LUKE PELL ist fasziniert vom Detail, den Nuancen der Zeit, ihrer Beschaffenheit, dem Gedächtnis und der Landschaft. Er lebt als Künstler in Schottland. Er erschafft und kuratiert Arbeiten zusammen mit anderen KünstlerInnen und Organisationen, in denen sie über alternative Kontexte für Performance, Teilnahme und Diskurs nachdenken, um Weisheiten des Lebens zu offenbaren. Seine künstlerischen Projekte bestehen aus intimen Begegnungen, poetischen Objekten, Installationen und entworfenen Umgebungen – Choreographien – für physische und virtuelle Räume. Er ist Partner der Condoco Dance Company, Janice Parker Projects und Fevered Sleep. Pell's Arbeiten wurden in Großbritannien gezeigt, aber auch bei internationalen Events wie Not Simply Dancing, Greenwich Dance; Unlimited Festival, Southbank Centre, London; In Between Time, Bristol; E- Motional, Romania, Anti-Festival, Finnland und Room of Requirement, Berlin. Seine aktuelle Zusammenarbeit Take Me To Bed mit Jo Verrent gewann den Preis für das "Beste Gesamtwerk" bei dem erstmaligen Light Moves Festival of Screen Dance, Ireland, 2014 und wird bald bei Dance Live, Aberdeen, Dance International Glasgow, Tramway und Dansens Hus, Stockholm, gezeigt.

MATTHIAS HERRMANN studierte Cello bei Rudolf Mandalka an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und studierte Sound-Engineering. Er schrieb die Musik für zahlreiche internationale Produktionen von Tanztheaterkompanien wie Do Theater (St. Petersburg), Fabrik Company (Potsdam), Howard Katz (Berlin/New York), Claire Cunningham (Glasgow), Jess Curtis/Gravity (San Francisco/Berlin). Er komponierte außerdem die Musik für Video-Installationen, Kurzfilme und Dokumentationen. Als Komponist und musikalischer Leiter arbeitete er u.a. für das Staatsschauspiel Dresden, Schauspielhaus Bochum, Deutsches Theater Berlin und das National Theatre of Scotland. 2008 gewann er den Isadora Duncan Award für den besten Soundtrack für "Under the Radar" mit Jess Curits/Gravity. Im Juni 2014 feierte seine Oper "Didi und Stulle" an der Neuköllner Oper, Berlin, Premiere.

YOANN TRELLU ist ein französischer Video-Künstler, seit 2003 wohnhaft in Berlin. 1999 begann er mit Live-Projektionen in Nantes, Frankreich. Er arbeitete zu Beginn mit Fotografie und Dia-Projektionen, aber ging schnell über zur Arbeit mit dem Computer, Video-Projektionen und Echtzeit-Media-Software wie Max/Msp/Jitter. Er entwirft Videoinhalte und entwickelt eigene Video-Anwendungen für Performance und Theater. Die letzten zehn Jahre arbeite er an mehr als 40 Produktionen in Deutschland, Frankreich und den USA: Post-Theater (Berlin, New York, Tokyo), Konzert Theater Bern (Schweiz), Landestheater Coburg (Deutschland), Jess Curtis/ Gravity (Berlin/ San Francisco), Tatraum Projekte Schmidt (Deutschland), Ten Pen Chii (Berlin), Shan Chi Sun (Berlin, Taiwan), Junge Staatsoper (Berlin), Theater Strahl (Berlin).

MICHIEL KEUPER studierte Mode Design am ArtEz - der Kunsthochschule Arnhem (NL). Mit seinem Mode-Label Keupr/van Bentm präsentierte er seine Kollektionen mehrere Jahre während der Paris Fashion Week. Seine Arbeiten fanden internationale Resonanz in verschiedenen Publikationen. Teile seiner Kollektionen befinden sich in Museumssammlungen und wurden bereits in Ausstellungen in den USA, UK, Japan, Italien und Frankreich gezeigt. Neben seiner Tätigkeit als Freelance Designer für verschiedene internationale Unternehmen, unterrichtete er Mode-Design an BA- und MA-Kursen in den Niederlanden und Deutschland. Inzwischen hat er seine Arbeit auf Bildende Kunst, Art Direction, Performance und Bühnenbild ausgedehnt, und hat in diesen Bereichen mit Jeremy Wade, Miguel Gutierrez, Hana Lee Erdman, Antonija Livingstone, Peter Pleyer, Sheena McGrandles, Martin Nachbar, Lea Moro, Jess Curtis und Claire Cunningham zusammen gearbeitet.

E: How do we look at each other? How do we allow ourselves to be seen? How do our bodies shape the ways we perceive the world around us? Can we change how we see others? "The Way You Look (at me) Tonight" is a social sculpture—a sensory journey, for two performers and audience. Dancing, singing, telling stories and asking questions, leading UK disabled artist Claire Cunningham and international choreographer and performer Jess Curtis, combine performance, music, and video to wrestle (sometimes literally) with important questions about our habits and practices of perceiving each other and the world. In collaboration with noted author and philosopher of perception Dr. Alva Noë, video artist Yoann Trellu, composer Matthias Herrmann, and dramaturge Luke Pell, they perform an evening-length duet that excavates their own ways of seeing each other—as a man and a woman of different ages, bodies and backgrounds. In 2005 Curtis was the choreographer who first introduced Cunningham to movement, leading to her career as a choreographer in her own right. Now a decade later they return to work together to co-create "The Way You Look (at me) Tonight".

JESS CURTIS is an award-winning choreographer and performance artist committed to an art-making practice informed by experimentation, innovation, critical discourse and social relevance at the intersections of fine art and popular culture. Curtis created and performed multidisciplinary dance theater throughout the U.S., Europe and the former Soviet Union with the seminal group Contraband under the direction of Sara Shelton Mann in the 80s and 90s. From 1991 to 1998 he co-directed the ground-breaking San Francisco performance venue 848 Community Space with Keith Hennessy and Michael Whitson. He co-founded the radical performance collective CORE in SF in 1994 and then in 1998 'ran away' to France to join the Circus company Cahin-Caha, Cirque Batard under the direction of Gulko. In 2000, after 15 years of making dance in the Bay Area as an independent choreographer, Curtis founded his own trans-continental performance company, Jess Curtis/Gravity, in Berlin and San Francisco. In 2011 he was presented the prestigious Alpert Award in the Arts for choreography, Curtis's other honors include six Isadora Duncan Dance awards, a Homer Avila award for leadership in the field of physically diverse performance, a Fringe First Award at the Edinburgh Fringe Festival, two SF Weekly Black Box Awards and a Stolichnaya award for performance art. Curtis is active as a writer, advocate and community organizer in the fields of contemporary dance and performance, and teaches Dance, Contact Improvisation and Interdisciplinary Performance for individuals of all abilities throughout the US and Europe. He has been a visiting professor at the University of California at Berkeley and the University of the Arts in Berlin. He holds an MFA in Choreography and a Ph.D. in Performance Studies from the University of California at Davis.

CLAIRE CUNNINGHAM is a performer and creator of multi-disciplinary performance based in Glasgow, Scotland. One of the UK's most acclaimed and internationally renowned disabled artists, Cunningham's work is often rooted in the study and use/misuse of her crutches and the exploration of the potential of her own specific physicality with a conscious rejection of traditional dance techniques (developed for non-disabled bodies) or the attempt to move with the pretence of a body or aesthetic other than her own. A self-identifying disabled artist, Cunningham's work combines multiple artforms and ranges from the intimate solo show ME (Mobile/Evolution) (2009), to the large ensemble work "12" made for Candoco Dance Company. In 2014 she created a new solo: Give Me a Reason to Live, inspired by the work of Dutch medieval painter Hieronymus Bosch and the role of beggars/cripples in his work, and the full length show Guide Gods, looking at the perspectives of the major Faith traditions towards the issue of disability. She is a former Artist-in–Residence at the Women of the World Festival at the Southbank, London and of the Ulster Bank Belfast Festival at Queens. In 2016 she is the Artist in Residence with Perth International Arts Festival, Australia and Associate Artist at Tramway, Glasgow.

ALVA NOË is a writer and a philosopher living in Berkeley and New York. He works on the nature of mind and human experience. He is the author of Action in Perception (MIT Press, 2004); Out of Our Heads (Farrar Straus and Giroux, 2009); and Varieties of Presence (Harvard University Press, 2012). The central idea of these books is that consciousness is not something that happens inside us, or to us. It is something we do. Alva's new book on art and human nature, Strange Tools, was released by Farrar, Straus and Giroux on September 22, 2015. Alva received his Ph.D. from Harvard in 1995 and is a professor of philosophy at the University of California, Berkeley, where he is also a member of the Institute for Cognitive and Brain Sciences and the Center for New Media. He previously was a Distinguished Professor of Philosophy at the Graduate Center of the City University of New York. He has been philosopher-in-residence with The Forsythe Company and has also collaborated with dance artists Deborah Hay, Nicole Peisl, Jess Curtis, Claire Cunningham, Katye Coe, and Charlie Morrissey. Alva is a 2012 recipient of a Guggenheim fellowship and a former fellow of the Wissenschaftskolleg zu Berlin. He is a weekly contributor to National Public Radio's science blog 13.7: Cosmos and Culture.

LUKE PELL is an artist living in Scotland. He is fascinated by detail, nuances of time, texture, memory and landscape. As a maker and curator he collaborates with other artists and organisations imagining alternative contexts for performance, participation and discourse that might reveal wisdoms for living. His artistic projects take form as intimate encounters; poetic objects, installations and designed environments - choreographies - for physical and virtual spaces. He is Associate Artist with Candoco Dance Company, Janice Parker Projects and Fevered Sleep. Luke's work has been presented throughout the UK and internationally including Not Simply Dancing, Greenwich Dance; Unlimited Festival, Southbank Centre, London; In Between Time, Bristol; E- Motional, Romania, Anti-Festival, Finland and Room of Requirement, Berlin. His recent collaborative work Take Me To Bed with Jo Verrent won the prize for 'Best Overall Work' at the inaugural Light Moves Festival of Screen Dance, Ireland, 2014 and will presented at Dance Live, Aberdeen; Dance International Glasgow, Tramway and Dansens Hus, Stockholm.

MATTHIAS HERRMANN studied cello with Rudolf Mandalka at the Robert Schumann Hochschule, Düsseldorf, and is a graduate sound engineer. He has created numerous scores for the productions of international dance theater companies including Do Theater (St. Petersburg), Fabrik Company (Potsdam), Howard Katz (Berlin/New York), Claire Cunningham (Glasgow), Jess Curtis/Gravity (San Francisco/Berlin). He also created soundscapes for video-installations, music for short film and documentaries. He was working as a composer and musical director for Staatsschauspiel Dresden, Schauspielhaus Bochum, Deutsches Theater Berlin, National Theatre of Scotland and others. In 2008 he was priced with the Isadora Duncan Award for the best soundtrack for ‚Under the Radar' for Jess Curtis/Gravity. In June 2014 his opera ‚Didi und Stulle' premiered at Neukoellner Oper Berlin.

YOANN TRELLU is a French video artist based in Berlin since 2003. He started working with live projections in Nantes, France, in 1999, first using photography and slide projections, but quickly moved to computer, video projection and real time media software such as Max/Msp/Jitter. He creates video content and develop custom video applications for performance and theater. Since 10 years he worked on more than 40 productions in Germany, France and USA: Post-Theater (Berlin, New York, Tokyo), Konzert theater Bern (Switzerland), Landestheater Coburg (Germany), Jess Curtis-Gravity (Berlin, San-Francisco), Tatraum Projekte Schmidt (Germany), Ten Pen Chii (Berlin), Shang Chi Sun (Berlin, Taiwan), Junge Staatsoper (Berlin), Theater Strahl (Berlin).

MICHIEL KEUPER graduated in fashion design from ArtEz the Institute of the Arts in Arnhem (NL). With his fashion label Keupr/van Bentm he presented his collections during Paris Fashion Week for several years and his work was covered internationally in numerous publications. His autonomous fashion work has been included in museum collections and has been exhibited in the USA, UK, Japan, Italy and France. Alongside working as a freelance designer, he has been teaching fashion design at BA and MA courses in the Netherlands and Germany. Lately he has extended his work to fine arts, performance and art direction. Recently he has worked with Hana Lee Erdman, Jeremy Wade, Miguel Gutierrez, Antonija Livingstone, Peter Pleyer, Sheena McGrandles, Martin Nachbar, Lea Moro, Jess Curtis and Claire Cunningham.

[Quelle: Abendzettel]